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鍥而不舍，金石可鏤——黃魁生書法作品賞析黃魁生。字超然，號龍洞山人、九梅村村長。齋室名：九梅村。河北省武安市東梁莊村人，大專文化。曾任中國人民解放軍北京衛戍區某部司令部參謀、中共武安市紀委常委、武安市工商行政管理局副局長、武安市書法家協會主席、武安市攝影家協會名譽主席。現為中國花卉協會會員、梅花臘梅分會會員、中國觀賞石協會會員、中國書法家協會河北分會會員、武安市書法家協會名譽主席、武安市攝影家協會藝術顧問。魁生自幼秉直剛烈，襟懷豪邁，酷愛書法藝術。初由書法家李英才先生發蒙，在京服役期間曾受著名書法家劉炳森，李鐸老師指教。后畢業于江蘇無錫書法藝術專科學校，進而對書法史，書法理論，書法美學和技法進行了系統學習研究，日有進境，所獲非淺。其作品在1983年至1990年間，先后獲得了全國書法大賽一二三等獎。被分別載入《中國當代書法家辭典》，臺灣《新編中國美術家人名辭典》等辭書，另載入《武安縣志》《武安市志》、《武安文學藝術人物錄》、《武安市當代美術書法攝影作品選集》等,武安電視臺《洺河話語》欄目、武安市旅游音樂廣播電臺《名流會客室》、邯鄲電視臺《我們邯鄲》欄目和《河北法制報》《燕趙都市報》《邯鄲日報》《邯鄲市報》及《視點人物》雜志都分別播（刊）發了對他的專題采訪。魁生習書強調“重傳統誠入勇出，隨時代覓我塑我”，作書不尚時習，惡以媚態娛人，敬畏傳統，遵規守法，善于留，謹于放。他上溯篆籀，下逮隸分，工隸兼習草書。其隸書初學《曹全碑》《張遷碑》，后對《石門頌》用功最深。草書學習，于上世紀六十年代后期，在京服役期間，得古印竹紙《草字匯》全卷，又在琉璃廠古舊書店購得《草訣百韻歌》一冊，當時因碑帖奇缺，魁生如獲至寶，愛不釋手，曾遍臨百家字法，不計晨昏寒暑，背記《草訣百韻歌》。后系統深入，先取法懷素、張旭及智勇禪師。花甲以后，轉學孫過庭《書譜》，亦愛其《景福殿賦》。古稀年對王獻之一筆書和王鐸草書興趣大增、尤喜其連綿跌宕、雄逸成熟，用墨漲收清絕，行筆收放自如，結體欹正變化，線條枯實相應、章法變化豐富之書風。深悟其凌空落筆，方圓兼施，方則勁挺，圓則遲澀，突出激蕩跳躍，突兀起伏，正欹分明，錯落有致的用筆節奏。魁生習書能師古而不離不泥，法前賢而不囿不迷，做到了循規蹈矩并出古覓新、窮極變化間草隸書各有千秋。幾十年來精研“篆籀”和“骨法”用筆，如鋼針劃石且疾澀并用、渾厚凝重中靈活暢達、乍徐忽疾能驟提即頓、筆速擒縱自如又節奏明顯。用墨五色皆備能蒼潤交融、常惜墨如金又濃淡枯潤白齊備。結體險峻詭詐連奇崛古拙，正欹相間平險相侵而疏密有致。章法明朗錯落處布白相承起伏，首尾顧盼照應間通篇自得盈虛。他的骨法草書追求雄渾豪肆高古博大、規矩洗練不激不厲、開合有度收放適宜之情趣；他的流線隸書力求平實簡淡稚拙清逸、取奇祛怪趨險守穩、凝重清麗尚古追新之書風。其作品得山林雅逸之氣而自成一家。魁生為追求字外功夫，貪婪地從其他姊妹藝術中吸收營養，繼而對奇石盆景藝術，攝影繪畫藝術，建筑造型藝術等進行了系統探討研究，并對秦磚漢瓦，老莊諸子，詩詞格律，聯語應對等產生濃厚興趣，一路廣收博斂，寒來暑往后亦尤具心得。為廣視野，富胸襟，冶情操，魁生曾登泰山，謁金陵，駐京華，訪長安，赴黃山，逰三峽，斜陽古道，策騫訪碑，觀覽名山勝境，尋訪先賢遺跡，悟其縱橫之妙，探找蘊藏秘奧，日積月累亦收獲甚豐。因此，對魁生的書法藝術，有世人在報刊發表文章，用清人劉開的話贊曰：“非盡百家之美，不能成一人之奇；非取法至高之境，不能開獨造之域”，可謂是“守古塑新，精到獨步”“他的流線隸、骨法草，能化古為今、筆隨時代并響譽城鄉，不愧為武安書壇二奇之一”。武安書壇“二奇”名字的由來上世紀八十年代中期某年的夏天，文化館館長李恒昶及王福貴、謝入相、黃魁生、胡寶生、工會王潛等人一起，在文化館南窗大屋聊天。其中有一段對話，李恒昶對大家說：“你們書協有倆扯淡人，凈寫扯淡字，黃魁生的隸書、胡寶生的行書，奇離古怪，不走尋常路，給誰都不一樣！”謝入相調侃說：“我給你倆起個外號吧，叫武安書協二奇，拼起來叫黃大奇、胡二奇！咋樣?哈哈！"王福貴老師說：“這個外號不賴，以后就叫你倆武安書協二奇吧”。那年冬天，王潛在《邯鄲日報》發了一篇《武安書壇二奇之一黃魁生》的采訪短文，2001年武安市政協編撰《武安文學藝術人物錄》時，主編李栓慶主任，就把黃魁生、胡寶生的《藝術簡介》的題名，使用了“武安書壇二奇之一”的稱謂。九梅村村長名字的由來我平生四好：書法、奇石、攝影、養梅花。為了附庸風雅，1981年時，我給我的書房起了一個名字，叫：“九梅村”。后來學上網，需要有個網名，當時我想以九梅村為網名，但感到“九梅村”不是個人名，就在九梅村后面隨便加上了村長兩個字，我的網名就叫成了九梅村村長。時間長了，九梅村村長就成了我的字號，書友石友影友都習慣叫我村長！我這“村長”是自命滴，實無想當官之意！加上村子小，人口少，徒有虛名罷了！所以，總有不認識的朋友問我是不是村長？在外地的武安人也問九梅村在哪里？都回答說我這村長：是也不是，不是也是！九梅村是城中村，在武安市里！（中媒文化融媒體中心）

白光，字慶魁，號耐廬，高級美術師，祖籍徐州，1953年出生于安徽省蕭縣。畢業于中國藝術研究院中國書法院首屆研究生班。 現為中國書法家協會會員、中國楹聯協會會員、北京京徽畫院副院長、安徽省徽商發展促進會副會長、內蒙古國際文化交流中心理事、內蒙古文史研究館館員。以書入畫  詩化丹青杯酒話白光——品味白光先生的書畫蕭縣多出書畫家，書畫文化氛圍極濃厚。在環境的熏陶下，白光自小喜好書畫，幾十載孜孜以求， 如今已是高級美術師、中國書法家協會會員。他是書法家，以遒勁的草書馳名塞上。他的畫師法齊白石、陳子莊，專攻大寫意花鳥。其草書之韻融人寫意畫，自然生出蒼勁挺生的活力，乃蘊詩情，生古趣，其作品實有可觀之處，聊為之說。他的書法擅大草，有旭、懷的律動與結構，然其線條更具張力，如枯藤婉轉，如秋蛇入草，如水銀瀉地，得勁健蒼古之致。或是長期生活在內蒙古，陰山草原大河，賦予了他鐵馬秋風的氣魄。他喜用極軟的雞毛筆寫強勁，也是一絕。鼓舞東風“如其行草《鼓舞東風》，氣魄雄健，有踏浪浮山之勢，而每個字的結體俱整飭，其動感來自筆勢流暢外，其線條的蒼勁如鑿石搏浪之內力，是其動感之本源，可知書法藝術中筆下功力的重要。”游風吹不斷，江月照還空“再如其草書《游風吹不斷，江月照還空》，筆畫細而不柔弱，反見鋼絲蟠繞般之筋力。乃見出風勁月朗的北疆風韻，詩在書中矣。”“更看其狂草作品老子語"有無相生，難易相成……"，不難感知其音樂性。狂草之魂在筆墨律動的美感，即生命活力的高度強調與和諧。”船上江聲知消長，云中山色變有無拙因知事少，老悔讀書遲  這里面充滿著沖突與變化，墨的濃淡，運筆輕重，字的疏密，以及節奏疾徐等等，都如一支樂曲在沖突中和諧，成為視覺的樂章。以此觀之，白光的狂草深得個中三味。永和春作序，淵明秋有辭朱文：紫云樓白文：山中畫畫白光也是篆刻里手，這里我們看看這兩方印。一個是朱文：紫云樓。一個是白文：山中畫畫。兩印有共同處，印文布置大開大闔，刀鋒凌厲，有盤礴猛氣。直與其草書氣韻相通。這可見他用筆得金石氣的根源。白光先生的畫作也得益其書法。上面之《南園夏景》圖，畫的是絲瓜。絲瓜墨黑，可貴者膽是也。白石、苦禪也不曾這樣畫絲瓜。白光筆下絲瓜只是藤蔓的陪襯，得意在于表現藤蔓的線條。那幾筆線條透著用筆的自信和瀟灑。那細藤繞一個圈，有些俏皮吧。這幾條線見生機，是最有觀賞價值的。畫了一笏太湖石，白光先生有寄托。古人愛石亦好畫石，米芾拜石成為佳話。因為石是磊落人格的象征。太湖石玲瓏剔透，卓而不羣，更為文人喜愛，米芾所以拜石也。白光畫石無描頭畫角之意，其筆墨恣肆，寫出嶙峋骨瘦，獨立不倚，卻又靈動（石之孔可喻通達多知）。石之姿超拔，可知其寄托高雅。一紙書房案頭物，可憐磨穿硯底人。詩書筆硯，別無長物；三更燈火五更雞，唯案頭燭火見之。這畫的是文人的生存狀態，也是熱愛中國文化的心態。此作不俗。硯與書，黑白對照；草書長款與畫中整飭線條對照，生機充滿。可喜那支紅燭上一撇火焰，恰似一顆活潑潑的心，跳動著恒久的愛。題款曰：此等物件吾所愛，一世修為不虛寶。可謂明志。白光先生喜歡畫荷花。荷花在中國傳統文化中是高潔的象征。周敦頤《愛蓮說》對其出于泥而不染，涿清流而不妖之品格大加贊賞，譽為君子。是以畫家多喜畫荷。王冕、八大、白石、大千、苦禪等大家俱是寫荷高手。款識：蓮花搖蕩舞清風 戊戌夏老耐白光畫于青城款識：夏至風雨秋意重  綠塘荷花舞嘉蓮 老耐廬主人白光畫于青城白光崇慕這些大家，從他們那里學習畫藝。我們不難從這些荷作品中看到師承之跡。但是，重要的是他畫出了自己。首先從潑墨體現著他潑辣的個性。苦禪說可貴者膽。款識：運行點線形意美 原本蓮荷無定姿 白光寫于青城大寫意畫大膽潑辣方可以有大寫的氣魄。白光得大氣焉。另外，白光以書入畫，他古拙奔放的草書線條，增加了荷梗荷葉的蒼勁感，別是一番韻味。故而可以說，白光先生的荷花是成功的，大可浮一大白。以是乃杯酒說白光也。

（王彥雨 孫鳳玲 孫玉民）筆墨丹青潤天香，唯有牡丹真國色，沒有了春日的蔥綠，沒有了夏日的繁華，沒有了秋日的濃彩，也掩蓋不住冬日的水墨丹青。牡丹王子”解長河，原名解培利，字河子，1964年生于北京房山。自幼酷愛書畫藝術，多年來，一直研習中國花鳥畫，1981年，解長河老師進修于天津美術學院，師從張世簡和王邵華老師。被海峽兩岸書畫愛好者及行業人士贊為“牡丹王子”。現為北京風雅畫院副院長、中國美術藝術家協會理事燕名書畫社社長、北京燕山書畫協會副秘書長、北京市房山區美協會員、琉璃河書畫協會常務理事職業畫家。多年來，通過多方面的練習，春天看花陽，夏天看花開，秋天看枝干的走向，從牡丹的生長過程就開始學習觀摩進行作畫，經過多年的磨練，筆墨的運用，色彩的搭配形成了自己獨特的風格，繪畫出他特有的筆韻與美感，研創出新派畫法。其作品多次入選國家、省市及海內外各類書畫大獎賽并獲獎；部分作品被政府部門、國外駐華使領館及重要單位收藏。和別人雍容華貴的牡丹不同，解長河畫筆下的牡丹少了那些矯揉造作，少了那些脂粉迷香。他畫筆下的牡丹永遠都有一種靈動感，是永遠蕩漾在風中的國色天香。用解長河自己的話說就是“我畫的牡丹具有自己獨特的風采，在學習中要有一種超越，因對牡丹有著特殊的情懷被稱為--牡丹王子。解長河的牡丹不僅風格不同于別人，就連速度都是一般常人所望塵莫及的。這其中有多少的功夫，需要多少的時日來練就。他用自己的作品給出了最好的答案！他說：“藝無止境，我對自己的藝術效果絕對不能滿足，因為要把國粹發揚出去，以前在河北的畫院帶過老年大學的學生們，他們對藝術的這種純真的追求，讓我真的很欣慰，有位七十多歲的老人，每天不辭辛苦背著雙肩包，里面筆墨紙硯，來學畫。更讓我感動的是，一位女同志在身體還在打著石膏的狀態下打車前往畫院去聽我的課，我希望用我的熱情去傳遞藝術的真情，也希望能夠把這份藝術傳遞給兒童讓他們進行傳承，這也是我的目標。”在疫情期間也是力所能及的付出發揮余熱，創作了許多有情懷、有溫度、有力量的藝術作品，充分體現強信心、聚民心、暖人心的積極作用。為愛發聲、為沖鋒定格、為英雄塑像、為國家祈福。就像這冬日的風景一樣，遠看好一片國色天香的大世界，近看一片生機盎然。

漫游于大歷史中，我們會了解到古文化中文字的源頭——甲骨文。作為世界上最早的文字之一，甲骨文書法被譽為古老、神秘、藝術和文化的結晶，更是體現了中華文明五千年的歷史文化。這種文化，不僅展示了中華文化的精髓，更被視為中華文明的象征。在甲骨文書家中，中國甲骨文書法藝術研究會理事笑琰（靳新國）先生的甲骨文書法，近幾年備受收藏者的喜愛。笑琰先生的甲骨文書法，充分發掘并繼承了甲骨文書法的精髓，將甲骨文書寫轉化為一種藝術形式，為書法文化愛好者帶來了全新的感受。笑琰從初中開始就迷上了甲骨文的古樸、象形與情趣的線條美，潛心研究了殷商人契刻技法，從摹刻中體會殷商人甲骨文的結體、筆勢、章法，重點在以筆代刀、“刀筆味”上下功夫，實現以毛筆、軟毫的豐富表現力及其筆法為主導，以甲骨文的刀筆味為基調，表達出甲骨文字之剛健猛利、錯落有致、真率質樸、自然天成的效果，實現刀筆味與軟毫韻味的自然和諧的統一。多年來,笑琰不斷深悟用毛筆寫甲骨的心得，在用筆、線條上下功夫，追求以美為主的甲骨文風格，有時力求蒼勁雄渾，有時纖細秀麗，有時厚實壯觀，有時凝重威嚴，或工整勻稱，或空靈古樸，各具特色；其用墨富于變化，堅挺而又寫意，或清潤朗健，或整肅峻峭，或婀娜多姿，或瀟灑飄逸，濃、淡、干、濕、焦，盡情揮灑。笑琰的甲骨文書法，結體多變，渾樸奇拙，拙中見巧、別開生面、古樸大雅、靈透精美、古為今用、別具風采、富有新意。雖然甲骨文書法并不被廣為人識別，但它是中國文化的重要組成部分。隨著文化藝術類市場的不斷擴大，它已成為一種非常具有價值、收藏必備的文化藝術形式之一。對于收藏家和喜愛藝術的人來說，收藏甲骨文書法有很多好處。首先，它不僅代表著歷史，更是學術界的研究對象，擁有非常高的觀賞性和收藏價值；其次，甲骨文書法的認知也很重要，它能夠幫助人們了解中華文化的起源，吸收和吸取中華文明的精髓；再者，甲骨文書法很值得收藏和投資，其市場潛力也非常廣闊，價格也容易接受。總的來說，甲骨文書法是一種文化和藝術之間的古老藝術形式。收藏甲骨文書法，有助于您更好地了解中國古代文化藝術，更好地傳承中華文明，使得非物質文化遺產節節高升，文化藝術市場愈加活躍。唯有在收藏和學習中積極了解，才能真正領略甲骨文書法收藏的內涵和價值，繼續推動中華文化不斷向世界發揚光大。笑琰彩繪甲骨文書法笑琰彩繪甲骨文書法

問：中華民族的偉大復興，必然要求中國文藝事業的崛起，作為這一事業中的實踐者，您覺得美術美育在這過程中有著什么樣的作用？答：美術最大的功能是審美教育。文脈與血脈相交通，它可以陶冶情操；墨香與心香同熏染，它可以變化氣質。日常生活中，“讓秋月清風吹散枝頭枯葉，用空山靈雨洗去心中浮塵”。故美術是中華精神文明的重要組成部分，不可缺少。最近北京舉辦豐收節書畫名家展，我參展的作品是“騰龍”兩大字；上海舉辦的棠棣之華大書法展，我的作品是“神龍”兩大字。游于藝，志于道。我的用意就是以騰飛之龍來抒豪情、言壯志，鼓呼中華復興。問：以人民為中心，立中國精神之魂，興文化自信之風，扎時代生活之根，您是如何理解并體現在創作中？答：深入生活，，扎根人民。須知梅香原由雪釀成，既是荷花帶來了清風，又是泰山見示了骨氣。登高遠望，可以指點江山，可以激揚文字。因此，不僅“書畫從來求氣韻，人文自古重精神。”而且“家國之情懷，培育了獨立之精神；山水之品格，造就了自由之思想。”問：當前，藝術家處在文化全球化、藝術多樣化的創作環境中，您如何看待當代藝術與中國傳統文化之間的關系？答：中西文化可以而且應該交流，取長補短，洋為中用，決不能咖啡替代綠茶。今天是昨日后的今天，沒有昨日就沒有今天。藝術需要傳承。當代美術大廈，應建筑在傳統的文化基礎上，否則成了空中樓閣。樹有根，水有源。“無根底之標新，是欺世而非驚世；無規范之立異，是庸俗而非駭俗”。顯然“亂彈琴不是當代音樂，鬼畫符不是現代書法。”一句話：敬畏古典，但不因循古典；尊重新潮，但不盲從新潮。問：您認為當下的美術創作在主題、語言、觀念等層面，想要呈現怎樣的面貌或者變化？答：筆墨當隨時代，各領風騷。既要有時代特征，又要有個人風格。當下的美術要有當下的色彩和品格，更要有書畫家自己的色彩和品格。要“正心似日，正氣如虹，高臺人立，遙望飛鴻”。我之所以“獨標風骨藝壇上，濯古來新成一家”，因為墨跡表現心跡，書品反映人品，書法是一種心靈藝術。問：您的書法作品，展現了豐富的個性風貌，可以看到古典與現代審美的完美融合，請問您是如何在傳統與創新之間找到平衡點的？答：在藝術上我是不薄古人愛今人。以儒為根，以道為魂，以禪為意的書法藝術，代表中國文化精神。拙書不強調求新求變，只是在傳承傳統文化藝術的前題下，自然而然地融入一些自己的學養與個性，求的是氣韻，重的是精神。楚調自歌，以我手寫我心，不步人后塵。因養氣于山水清音中，怡心于詩文雅韻內，故“筆下常有健竹之影，墨中每含綠茶之香”。古與今，“融合”有之，“完美”未必。問：您近來創作的簡隸書體，備受贊譽，不染塵埃清妙有禪意，請分享一下您的創作心得。答：謝謝贊譽！“若無筆下之風韻來自性靈之中，豈有紙上之神采現于形質之外”。我獨創的簡隸書，是以漢隸與漢簡為基礎，適當地加入楷、行、篆結體筆法融會而成，籠而統之，無名名之，故名之簡隸。由于不拘一格，別開生面，故有些新意。也因為格調較高，氣息較雅，不落俗套，故含有禪意。就藝術而言，“唯其高標，才迥出時流；唯其獨創，方不同凡響。”我當勉之。問：您近期有何創作計劃？答：若無明月朗照，何來清風；唯有飛雪醞育，方聞梅香。即使我不能以“最堅強的毅力去攻克學術堡壘”，但我也會用“最虔誠的心靈去參拜藝術殿堂”，決不浪擲光陰。今后除繼續讀書、臨帖、創作之外，依然會用詩的語言著述富有哲理的《硯邊獨語》，寫下我的人生感悟：“健筆一支，唯求秀蘊山川意；新詩幾句，但愿香凝天地心。”“海因納百川而致大，山因積千石而致高，人因讀萬卷而致慧”，并以此為人民服務而“不知老之將至”，始終壯心不已！沈鴻根，1943年生，上海人。筆名江鳥，齋號松竹軒。中國書法家協會會員、中國硬筆書法協會顧問兼學術主任、上海市書法家協會硬筆書法家聯誼會會長。洛陽外語學院客座教授、濟南大學兼職教授、無錫書法藝專導師。著有《行書概論》《書法章法》《書法十五講》《楷書百日通》《簽名藝術》《中國鋼筆書法藝術》《江鳥書法》《四體常用鋼筆字帖》《當代書法名家作品鑒賞》《現代書法名家作品鑒賞》《古代書法名家作品鑒賞》等近七十種專著與字帖公開出版。書法作品刻石于五臺山、展示于聯合國、收藏于外交部、立碑于韓國碑林。名列《世界名人錄》《中國美術年鑒》《中國古今書法家》。

315記者攝影家( 郭文若 張 慶   濟南報道)  3月20日，山東省文化館隆重舉行了“悟修靜止”王永靜書法藝術展的開幕式。本次展覽由山東省文化館主辦，濟南市文化館、香港衛視總臺國際書畫研究院、平陰縣文化和旅遊局承辦，平陰縣文化館協辦。 山東省文旅廳公共服務處處長馮慶東、山東省書協副主席靳永、山東省文化館黨總支專職副書記李思峰、山東開放大學副校長、教授劉兆東、原濟南軍區宣傳部副部長、山東省文聯原副主席包振惠大校、香港衛視總臺國際書畫研究院常務副院長方愛琴、山東省青年書協副主席沈瑤琴、山東省文化館展覽陳列部主任王海明、平陰縣委常委宣傳部部長淩麗、平陰縣政協副主席王培河、平陰縣文化和旅遊局黨組書記局長李洪濤等領導出席了開幕式。王永靜先生是中國書法家協會會員、中國硬筆書法協會楷書專業委員會委員、香港衛視總臺國際書畫研究院研究員，更是我省群文戰線上的一名優秀戰士，他“軟硬兼施”雙優百家。其書法作品多次入展全國大展。先後榮獲文化部第十三屆“群星獎”書法優秀獎、第三屆中國書法“蘭亭獎”、全國第二屆青年書法篆刻展覽三等獎、全國第十屆中國鋼筆書法大賽特等獎、全國第二屆硬筆書法大展甲骨獎(最高獎)等多項大獎。這都是對王永靜先生多年書法藝術水平的充分肯定和認同。 香港衛視總臺國際書畫研究院是為優秀書畫藝術家提供學習、研究、交流宣傳的一個重要平臺，希望更多的書畫藝術家通過香港衛視總臺國際書畫研究院這個國際平臺，嚮世界展示中華傳統文化的魅力，展示中國書畫藝術的獨特風格和精神內涵。讓世界領略到中國書畫藝術的博大精深，將中華傳統文化傳播到更廣闊的天地。本次展覽展出時間一個月，展出的六十余幅作品，是王永靜先生深入傳統經典，腳踏實地傳承創新之作，展現了其深厚的書法功力和典雅秀逸的藝術魅力。相信此次展覽將為廣大書法愛好者帶來一場視覺上的盛宴，也將進一步推動中華優秀傳統文化的傳承和發展。

趙連甲，男，漢族。1947年8月生，字硯農、燕農，別號墨痕齋主，北京昌平人。著名書法家、詩人、文藝評論家、書畫鑒賞家、收藏家。當代著名文化大師、書法大家、教育家歐陽中石先生入室大弟子1982年畢業于首都師范大學中文系。現任中國人民解放軍三軍儀仗隊文化顧問，國防大學文化藝術中心顧問，中國建設書法家協會會員，北京中國書法研究社社員，北京中山書畫院成員，中國國家博物館(微博畫廊藝術委員。曾任中國質量報社工商部主任，主任編輯。2007年退休以來，又相繼受聘為中國國際商會，中國社會工作聯合會，中國國寶工程基金等若干家機構文化藝術顧問。2021年以來,受聘擔任北京中宣盛世國際書畫院理事。入選《大國風范一聚焦中國當代人民功勛藝術家》入編人物。2021年12月以來，又陸續被授予中國人民藝術家，中國藝壇風云人物，國寶級藝術大師等榮譽稱號。2023年5月受聘為北京人民大會堂首席藝術顧問。獲得中國非遺傳承大師榮譽稱號。一帶一路文化形象大使。東盟文化藝術交流大使。中日韓海外文化宣傳大使。國家首席外交文藝家。2023年度環球十大杰出人物。影響世界十大金牌藝術家。中國文學藝術界年度人物。中國歷代書畫名家大辭典特邀編委。最近被國家有關部門授予“中華文化全球推廣大使”榮譽稱號。《筆耕不輟，墨香四溢——評趙連甲先生的書法藝術》在當今書壇，趙連甲先生以其卓越的書法造詣和深厚的文化底蘊獨樹一幟。他的書法作品不僅展現了高超的技藝，更傳遞出一種深邃的文化內涵和精神力量。趙連甲先生自幼研習書法，對傳統書法藝術有著深入的理解和傳承。他的筆法精湛，線條流暢而富有彈性，無論是楷書的端莊嚴謹，行書的靈動飄逸，還是草書的豪放不羈，都能駕馭自如。在他的作品中，我們可以看到傳統書法的精髓，如顏筋柳骨的剛勁、二王的瀟灑飄逸，都被他巧妙地融入到自己的創作之中。然而，趙連甲先生并非一味地模仿古人，而是在傳統的基礎上進行了創造性的轉化和創新性的發展。他將現代審美觀念與傳統書法相結合，賦予了書法作品新的生命力和時代氣息。他的作品在形式上有所創新，布局巧妙，疏密得當，字與字、行與行之間相互呼應，形成了一種和諧的整體美感。在內容上，他注重反映現實、表現生活，貼近人民，使書法作品不再是高高在上的藝術形式，而是能夠與大眾產生共鳴，具有強烈的現實意義。趙連甲先生的書法作品蘊含著豐富的情感和思想。他的每一筆、每一劃都仿佛在訴說著一個故事，傳遞著一種情感。他通過書法表達了對生活的熱愛、對自然的敬畏、對人性的贊美。在他的筆下，書法不再僅僅是一種藝術形式，更是一種情感的寄托和心靈的慰藉。他的作品能夠觸動人心，讓人在欣賞書法之美的同時，也能感受到作者內心深處的情感世界。此外，趙連甲先生還十分注重書法的文化內涵。他認為書法是中華文化的重要組成部分，承載著中華民族的智慧和精神。因此，他在創作中不僅注重技法的運用，更注重文化的傳承和弘揚。他的作品中常常融入詩詞、典故等文化元素，使書法作品更具文化底蘊和藝術價值。趙連甲先生的成就不僅在于他個人的書法創作，還在于他對書法藝術的推廣和傳承。同時，他還積極參與各種書法交流活動，將中國書法藝術推向世界，讓更多的人了解和喜愛中國書法。總之，趙連甲先生的書法藝術是傳統與現代的完美結合，是技藝與情感的交融共生，是文化與藝術的相得益彰。他的作品不僅具有極高的藝術價值，更具有深刻的文化意義。             (雨潤   林棟景)

2023年9月23日，癸卯秋分農民豐收節之際，“致敬奮斗歲月”癸卯豐收節書畫名家邀請展開幕暨現代書畫網展覽活動中心揭牌儀式在北京順義河北村民俗園舉行。此次書畫名家邀請展以回憶崢嶸歲月，致敬革命先輩，展現新時代新鄉村新發展，助力鄉村文化振興，以文化振興之“筆”繪鄉村振興之“景”為主旨，以書言志，以畫傳情，展現祖國建設巨大成就，表達廣大書畫愛好者愛黨、愛祖國、愛家鄉的真情實感。本次書畫名家邀請展由河北村民俗園、現代書畫網、北京河北村民俗文化有限公司、北京銘瑞曦商旅有限公司聯合發起，從征稿到書畫冊出版、書畫展開幕，僅一個月時間，收到來自全國的150多位書畫家的作品共計200多幅，入展作品195幅，其中中書協、中美協會員30余位。(南彩鎮黨委副書記、鎮長趙長松)(中美協會員、中央國家機關美術家協會常務副主席陳培倫)當日上午開幕式上，南彩鎮黨委副書記、鎮長趙長松首先致歡迎辭。中美協會員、中央國家機關美術家協會常務副主席陳培倫致辭。(中美協會員、人民畫院院長、現代書畫網藝術指導張仕森)(中作協會員、現代書畫網總編輯、本次書畫展組委會主任葉建華)(中國甲骨文書法藝術研究會理事、中國現代書畫家協會副會長、活動策展人笑琰（靳新國）)中美協會員、人民畫院院長、現代書畫網藝術指導張仕森，中作協會員、現代書畫網總編輯、本次書畫展組委會主任葉建華，中國退役軍人就業創業服務促進會紅色文旅產業專業委員會主任周殿勝，《作家報》總編張富英；順義書協主席賈文龍、副主席米良成，順義美協主席萬寶江；參展書畫家代表中國美術家協會會員蕭寬，中書協會員、某軍事學院直屬單位原政治委員何勝勇，中書協會員、中國民間文藝家協會印刻委員會副主任張子說，中書協會員山東參展代表方晉平，河南安陽北關美協主席程文鳴，中國榜書第一人徐雙喜發言后，中國甲骨文書法藝術研究會理事、中國現代書畫家協會副會長、本次活動策展人笑琰（靳新國）進行了工作總結。開幕式由中國國家博物館館員、中國文物學會副研究員張金衛主持。中書協會員、詩人楊廷欣和中國長城將軍書畫院院長崔根峰一同宣布書畫名家邀請展開幕。陳培倫、崔根峰、楊廷欣、張仕森、葉建華、笑琰、賈文龍、趙長松、金治國與河北村民俗文化園陶樹林、賀嚴生、黃琳登臺共同為現代書畫網展覽活動中心揭牌。(主持人 中國國家博物館館員、中國文物學會副研究員張金衛)河北村村支書金治國，北京河北村民俗文化有限公司總經理陶樹林，北京銘瑞曦商旅有限公司董事長賀嚴生、總經理黃琳，《中國食品》雜志社副社長副總編輯陳浩，《家庭周報社》副社長薛軍，北京正念正心國學文化研究院秘書長、中華文教網主編李月，人人文學網總編輯、中國書畫網總編王博生，全國德育教育科研專家、北京市教委原德育處處長王保國，全國知名教育科研專家、高級教師、作家、《學習方法報》文學寫作版主編劉解軍，中國文化進萬家工作委員會主任武振江，中國現代文化網總編、315消費文化網總編林臏，生態環保健康網總編李東澤，人民藝術家網副主編馬金星等共130余人參加了開幕式，見證了此次盛會。儀式結束后，下午進行了書畫筆會，書畫家現場創作書畫作品，為大家獻上一場藝術盛宴。活動指導單位：人民畫院。協辦單位：中國退役軍人就業創業服務促進會紅色文旅產業專業委員會、北京正念正心國學文化研究院藝術學研究院、《中華國粹》雜志社、《作家報》社藝術世界、中國文藝名家展覽館、北京順義書法協會、北京桃花川書畫院、北京徐雙喜榜書藝術中心、大國藝術家網、世界藝術中心中國書畫院、北京宣和書畫藝術研究院、安陽北關區美術家協會等。媒體支持：中國網、現代書畫網、CCTV廣告電視《商企匯》、順義電視臺、315記者攝影家網、中國書畫網、騰訊視頻、搜狐視頻、優酷視頻、中華人物榜、新農村融媒網、中華志愿者雜志、《中華國粹》雜志、《作家報》《中國食品》《家庭周報社》《學習方法報》《祖國》雜志等20余家。 （靳紫夢 王帥偉 吳洪任）附本次入展書畫家：陳培倫、王謹、劉春志、崔根峰、徐子懷、張仕森、江鳥（沈鴻根）、楊廷欣、周春民、周殿勝、葉建華、笑琰（靳新國）、傅春林、王愛紅、 王登武、蕭寬、吳景晨、胡玉忠、張子說、孫進、劉友春、馬年、何勝勇、吳進初、方晉平、劉米生、靳光輝、何海英、靳軍、靳耀華、林清泉、穆振庚、靳榮云、靳秀梅、吳長海、卞樹彬、靳啟彪、劉國偉、苗力博、馬心才、楊明、周軍、翟天安、靳嘉安、米良成、宋玉鵬、王建軍、雨石、趙君、王加喜、王繼民、 葉長福、姚星宇、張永慶、笑難（王建國）、袁德玉、程文鳴、魏章仲、袁樹元、 李建學、郝志遠、愛新覺羅·燾壬、曹耘田、陳鳳霞、陳之東、李贊集、蔡群寬、 楊耀廣、劉玉海、成映澤、丁學洲、段海姣、郭寶田、江海濱、焦明耀、史大作、董恒汕、蔡利全、張國臣、侯江、支來柱、趙麗霞、周家鴻、顧鵬飛、高銘、顧獻忠、郭平安、何益民、朱永貴、白陽、靳家宏、靳松、劉文超、李紅、李清水、喬玉英、于文昕、李玉平、劉春、劉和平、劉秀梅、李俊峰、李雪鴻、練友良、劉全孝、劉悅、朱洵、王鐵成、王其鋼、王勁華、王家順、魏奇、許建國、臧紅衛、張瑞萍、張永明、張振河、趙宇、鐘日吉、張俊瑜、張鳳瑞、許世群、魏亞洲、王德印、石喜元、邱祿生、孟令金、孟慶文、周翌芳、馬小良、白虎只、門廣海、徐雙喜、詹廣泉、周龍、孫小智、張春河、辛太安、司玉星、馬寶營、毛 杰、萬曉筠、吳林燁、郭謙、郭美仙、徐秀菊、郭慧、劉強、吳偉童、呂健、張成生、朱廣明、李新才、蘇奕才、沈松等。（靳紫夢 王帥偉 吳洪任）

張振河，河北省成安縣人，原河南省安陽市鐵西區文化館館長，中國當代實力派書畫名家。自幼酷愛書畫，中學時代，受同鄉畫家王雪濤的影響愛上國畫，后又受到軍旅畫家曹延路指導，書法跟張海共同研習十二年之久，深得師長藝術的精髓。他的作品墨痕粗獷，古拙中綻放新枝；濃淡相宜，黑白相生靈動。主要科普著作有《數學謎語》《想想算算一百題》《迷你的算題》《有趣的算題》等十余種，連環畫冊《巧殲鬼子兵》《十只小雞》《小蘭編新歌》《雞媽媽和鴨寶寶》等。近幾年先后在香港、深圳等地舉辦個人畫展，被觀眾交口稱贊，許多大作被收藏家當場收購。他被加拿大聘為畫家，香港、深圳等地畫廊簽約畫家，個人事跡在《人民日報》人民號、新華網、搜狐、今日頭條、百度、鳳凰網、中國現代文化網、315消費文化網等媒體刊登。張振河老師根據人民對美好生活的向往，探索用絲綢作畫。幾年來，不斷試驗，創作出不少絲綢作品，給人們耳目一新，形成安陽又一文化特色，為創辦新型文化產業開辟了一條新路。水墨和絲綢都承載著中國傳統物質與文化的深厚底蘊，將兩者相融合，再以水墨絲綢畫的新樣態進行輸出，既是一種藝術材料的創新，同時也對畫家的水墨技藝提出了挑戰。張振河的創作在保留傳統繪畫質感的同時，用染料和果汁做為顏料，利用絲綢本身的肌理和質感，使畫面的視覺效果更加豐富，顯示了水墨絲綢畫的獨特魅力。他所創作的絲綢畫作品恣意揮灑、濃墨重彩又優柔委婉，通過渲染、滲透、交融，形成一種剛柔相濟、濃淡相宜的神韻。張振河說：“對家鄉、對社會、對國家，我懷揣熱愛與感激，希望通過這種方式，謳歌美好新時代。”

張振河，河北省成安縣人，原河南省安陽市鐵西區文化館館長，中國當代實力派書畫名家。自幼酷愛書畫，中學時代，受同鄉畫家王雪濤的影響愛上國畫，后又受到軍旅畫家曹延路指導，書法跟張海共同研習十二年之久，深得師長藝術的精髓。他的作品墨痕粗獷，古拙中綻放新枝；濃淡相宜，黑白相生靈動。主要科普著作有《數學謎語》《想想算算一百題》《迷你的算題》《有趣的算題》等十余種，連環畫冊《巧殲鬼子兵》《十只小雞》《小蘭編新歌》《雞媽媽和鴨寶寶》等。近幾年先后在香港、深圳等地舉辦個人畫展，被觀眾交口稱贊，許多大作被收藏家當場收購。他被加拿大聘為畫家，香港、深圳等地畫廊簽約畫家，個人事跡在《人民日報》人民號、新華網、搜狐、今日頭條、百度、鳳凰網、中國現代文化網、315消費文化網等媒體刊登。張振河老師根據人民對美好生活的向往，探索用絲綢作畫。幾年來，不斷試驗，創作出不少絲綢作品，給人們耳目一新，形成安陽又一文化特色，為創辦新型文化產業開辟了一條新路。水墨和絲綢都承載著中國傳統物質與文化的深厚底蘊，將兩者相融合，再以水墨絲綢畫的新樣態進行輸出，既是一種藝術材料的創新，同時也對畫家的水墨技藝提出了挑戰。張振河的創作在保留傳統繪畫質感的同時，用染料和果汁做為顏料，利用絲綢本身的肌理和質感，使畫面的視覺效果更加豐富，顯示了水墨絲綢畫的獨特魅力。他所創作的絲綢畫作品恣意揮灑、濃墨重彩又優柔委婉，通過渲染、滲透、交融，形成一種剛柔相濟、濃淡相宜的神韻。張振河說：“對家鄉、對社會、對國家，我懷揣熱愛與感激，希望通過這種方式，謳歌美好新時代。”